女人头像 创作背景 作品赏析 意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊收藏的画作

创作背景

在此之前，这位学生曾经和他一起与达·芬奇共同绘制了《基徒的洗礼》，这是安德烈亚一生中最杰出的作品，现在保存在乌菲齐画廊。这时，我们这位艺术家在艺术上尚未成熟，缺乏写实的直接经验，或者说以活的模特来作画尚不十分流行，尤其是裸体女性的绘画尚不十分流行（见这次展览中洛伦佐·迪克雷迪所画的《维纳斯》）。由于信仰的原因，订画者订画时要求所绘的女性人物要穿圣母玛丽娅所穿的衣服，作为道义警戒，或者从道义要求出发，道义一直都是以女性人物来体现的，绘画中的女性人物要穿玛达莱娜所穿的服装（她是救世主基督从堕落生活中挽救过来的女圣人）。在我们这里的这幅画中，神像学的特征寥寥无几，然而显而易见的是，达·芬奇极力刻画那双极难刻画的下垂的眼睑：那是圣母向自己的儿子（超出自然法则之外孕育的，是上帝创造的奇迹）耶稣基督表示敬意的典型态度。

作品赏析

为了给订购者提供更多的选择，艺术家们准备了很多样本材料，以便从中汲取灵感和素材来创造所要求的形象。这幅素描就属于这一画店的这种传统，达·芬奇就是在这一画店成长起来的，但从这幅素描中已经可以看到达·芬奇风格的某些具体特征，即把他自己的创意与写实结合起来，譬如头顶典型的罗马式风格的发髻，有着许多卷曲发辫，仿佛一层层波浪形花边，宛若下泄的瀑布或散开的祥云。其实，达·芬奇早在他的创作初期便开始研究雨云和波浪。所以，他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象，而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。因此，这里所谓的和谐就是散发着上帝气息的共性在个性中的体现。15世纪晚期佛罗伦萨从基督教的观念出发重新解读古希腊哲学家柏拉图的理论而形成的哲学思想所支持和补充的这一原则，成了文艺复兴鼎盛时期艺术振兴的基础，这种振兴是在宗教意义上展开的，尽管像达·芬奇本人的情况所表明的那样，也隐约可以看到预示着现代科学思想的亚里士多德理论的影响。可以认为具有象征意义的唯一一件东西是圣女前额的那粒珠宝：在“展翅”（这是纹章学术语，指一双振动的翅膀）上镶着一颗宝石，几乎可以肯定地说是一颗钻石（当然也可以用其他珠宝达到同样的效果，尽管象征性的含义略有不同），是一颗平面切割的钻石（或者说是一个平面，这是一种古老的切割方式，与最常见的锥形切割方式不同），周边用珍珠修饰。在西方文化中，钻石和珍珠一直用以暗寓纯洁，而翅膀则象征崇高的思想境界。这里珠宝的位置更具有象征意义：它被置于较高的位置——前额之上，象征着人物的思想不仅纯洁，而且怀念上苍。在当时的人看来，这一形象的象征性含义是很明确的，尽管女性形象仅用笔画勾勒出来，画家的笔墨却集中于她的思想，再加上女性形象一贯具有的特征，激发了人们关于美貌与超凡的精神善良相一致的思考。[1]