布莱曼 基本内容 价值探讨 英国女歌手、演员

基本内容

不知道多少人是因为听了“歌剧魅影”唱片中，克莉丝汀银铃般的嗓音，才想到要伦敦亲眼欣赏该剧的现场演出。虽然，莎拉布莱曼（SarahBrightman）已经不再演唱这个脚色，但是当年这个为她量身订做，而且全球轰动的角色，似乎已经灌注了莎拉布莱曼的精神，别人无法取代。

莎拉布莱曼的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想像，就像航行在海的水手听见萝蕾莱的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜，不禁好奇她的出身以及音乐成长背景。

生于1960年8月14日英国朴兹茅斯的莎拉布莱曼，父亲是土地仲介商、母亲是苏活区的舞蹈女郎，而莎拉布莱曼的母亲从小就忘女成凤，带着她四处学习芭蕾、歌唱、表演，以及各种比赛，她也因此认识了众多古典作曲家的芭蕾音乐，而父母亲则喜欢听六十年代的重摇滚音乐。

因此在两种音乐文化的冲击、交融下，奠下莎拉日后发展跨界音乐的基础。从小就到处比赛的莎拉，十三岁首度以音乐剧“我与亚伯特”登上舞台，之后她又进入正统的表演艺术学校就读，例如英国艾蒙豪斯芭蕾学校、伦敦艺术教育学校、皇家音乐院等等。而她就读皇家音乐院时，更加入大型流行舞团开始在舞台上崭露头角。

二十岁的莎拉参加韦伯音乐剧“猫”的甄选，获得Jamima一角的演出，因此赢得韦伯高度的欣赏，两人更进一步在1984年韦伯生日时正式结婚。不过在这次婚姻之前，她在1978-1983曾与乐团经理史都华（AndrewGraham-Stewart）有过一段五年的婚姻。与韦伯结婚后，在老公强力的音乐支持下，莎拉的演唱事业平步青云，1986年虽然以“歌剧魅影”攀上高峰，但是之后的“爱的观点”却票房不佳，不久后的1990年两人就宣告离婚。

尽管如此，到目前为止莎拉布莱曼还是韦伯心目中的第一女伶，更是乐迷心目中韦伯音乐剧“永远的第一女主角”。离开韦伯之后，莎拉虽然更为自由但是却顿失强大的表演发展相关资源，她尝试与音乐剧相关的舞台剧、电影演出，但是效果都不好，最后终于才确定发展“歌手”路线。

而此时她的男友，也就是“谜”（Enigma）合唱团的创始团员法兰克彼得森（FrankPeterson），开始担任她的唱片制作人，为她制作了“Dive”、“Fly”、“TimetoSayGoodbye”、“Eden”等专辑，其中兼具古典与流行唱法的“TimetoSayGoodbye”，更是为她找到了事业第二春，在1997年全球狂卖两百五十万张，在台销售也超过二十五万张。而“月光女神”、“精选韦伯音乐剧”在台销售量也都超过十万张以上。

莎拉布莱曼除了拥有精采歌艺之外，其实她也是一位唱片收藏家，CD收藏多达八千多张，因此透多众多不同类型的音乐欣赏，让她能够悠游地游走音乐剧、古典、跨界之间，她演出且录过的音乐剧包括“猫”、“歌剧魅影”之外，还有“夜莺”、“爱的观点”、“Granpa”、韦伯“安魂曲”等，而演出过的轻歌剧包括雷哈尔“风流寡妇”、苏利文“宾札斯海盗”。兴趣是看电影的莎拉布莱曼，未来的计划除了唱歌之外，还有创作音乐以及写小说。

在众多美声演唱家中，莎拉布莱漫无非是最得天独厚的一位，除了具备天生的纯净无瑕音质外，还具备融合各领域音乐的视野，同时她在1996年正式学习正统的声乐训练，在她狂卖的专辑“

TimetoSayGoodbye”展现令人难忘的效果。对于喜欢音乐剧的朋友来说，莎拉是永远完美的克莉丝汀；对于喜欢跨界音乐的朋友来说，莎拉则是允文允武的古典流行通吃美女；对于喜欢漂亮嗓音的朋友来说，莎拉更是乐坛稀有、历久弥新的美声天后。音乐圈要是少了她发声，就像森林里少掉了最会唱歌的那只黄莺，将是乐迷最大的遗憾。

莎拉·布莱曼(SarahBrightman)一定是沐受天地诸神的祝福而在幽蓝的海面上降生的精灵，万能的上帝竟把任何一个女人梦寐以求的女神般的美貌和奇才般的天赋兼集一身，在银色的月光下，白衣胜雪、长发如丝，夜风中她天籁般的吟唱如水般晶莹剔透，夜的幽灵因之而驻足聆听，天上的星群因之而暗淡，月光女神，一个皎洁的名字。

她注定要被命运垂青，用天国般的声音引领每一双迷惘的耳朵渡过月光清澈的湖滨走入彼岸。1988年首次在百老汇的舞台演出《歌剧魅影》，奠定了其世界级著名音乐家的地位。

1993年第一张独唱专辑"Dive"(潜入水中)制作发行。1996年第二张独唱专辑"Fly"(飞翔)制作发行。

1997年第三张独唱专辑"Timeless"(永恒)制作发行，获得了来自古典乐与流行乐两界内的广泛赞誉。

1998年第四张独唱专辑“Eden”制作发行。得到了世界上最苛刻的音乐评论家的认可，这张专辑也再一次获得世界范围内的好评如潮和获奖无数。

2000年第五张独唱专辑LALULA(月光女神)全球发行。堪称莎拉-布莱曼的巅峰之作。诸多改编名家的作品（如贝多芬，保罗·西蒙，“灰色的阴影”，“月亮河”等），让人沉醉于那逝去的年代里永不逝去的声音。对人文的诉求和表达，均印记着月光女神最纯粹的圣洁光辉。古典并流行着，月光女神成功穿越了时代。

如果非要评二十一世纪伊始至今最非凡的音乐专辑，《月光女神》必将榜上有名。够了，再说下去的话，文字将使之蒙上流俗，唯一能做的事情，唯有聆赏了。莎拉·布莱曼出生于英国朴茨茅斯。她的母亲在莎拉·布莱曼很小时候就望女成凤，带着女儿四处学习芭蕾、歌唱、表演，并参加各种比赛。

这使得莎拉·布莱曼认识了许多古典音乐，而她父母亲喜欢听的六十年代重摇滚音乐，也对她产生着巨大的影响。两种音乐文化的冲击、交融，由此奠定了她日后发展跨界音乐的基础，更使她除了具备天生纯净的音质外，还具备了融合多元音乐的视野。

三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。

十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“IandAlbert”的演出。

十六岁时曾经在电视节目《Pan'speople》中担任舞群之一。

十八岁是加入AroenePhillops的舞团HotGossip，并以由她担任主唱的“IlostmyhearttoastarshipTroop”获得她生平第一张全英Topl0单曲。

1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。

1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。

1984年，她再度参演安德鲁·洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。

1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁.洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。

1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。

1988年1月，《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被DramaDesk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。

1989年录制专辑《TheSongThatGotAway》。

1990年，录制专辑《AsICame0fAge》。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉，同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。

1992年，参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗纳奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。

1993年，发行了专辑《Dive》。

1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。

1996年，录制专辑《飞翔》(FLY)，同年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。

1997年，专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。

1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》(EDEN)在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。

2000年4月，大碟《月光女神》(Laluna)发行。

2003年5月，发行最新专辑《一千零一夜》(Harem)。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。

价值探讨

如今，歌手的“跨界演唱”形式在声乐界已是一大趋势，其代表人物之一的莎拉·布莱曼自然成为了众多对现代声乐演唱研究的学者们关注和探讨的话题。莎拉·布莱曼从最初音乐剧《歌剧魅影》的主题曲到之后的《告别时刻》，再到异域风情的《一千零一夜》，从音乐题材、体裁、音乐旋律、演唱方法及风格都会让人有一度更新的认识。笔者在探究声乐演唱艺术价值的基础上，主要以两个方面展开讨论，即歌手莎拉·布莱曼的演唱方式与演唱风格对当今声乐教学教法的借鉴以及受众体对音乐演唱中的审美观。[1]